Salvador Brotons Estudio performativo de “Clar-i-net” op. 119 por Javier Olmeda



“Sonata op.46” y “Clar i Net op.119”

Por Javier Olmeda Noguera



El presente artículo es un resumen de la investigación realizada para la consecución de mi Trabajo Final de Máster en Interpretación Musical e Investigación Performativa. Esta investigación se centra en la figura del compositor catalán Salvador Brotons (Barcelona, 1959), profundizando en su trayectoria musical, en la cual destaca sus diferentes facetas como compositor, director, instrumentista y editor musical. A su vez, se analiza la obra escrita para clarinete como instrumento principal del compositor catalán. La metodología principal de la investigación fue la realización de una entrevista personal al propio compositor y la investigación a partir de  fuentes existentes, además del estudio analítico e instrumental de las obras, para su posterior interpretación y grabación. La investigación está dividida en dos secciones, la primera consta de un estudio de vida, donde se habla de su biografía, influencias, estilo y donde contamos con la opinión de algunos clarinetistas relevantes. Y una segunda parte donde se realiza un estudio de la obra para clarinete del compositor, centrando la investigación en un análisis performativo de las obras “Sonata op.46” para clarinete y piano y “Clar i Net op.119” para clarinete solo.

Palabras clave: Salvador Brotons, Obras para clarinete, Sonata, Clar i Net, Análisis, Performativo.


El present article és un resum de la investigació realitzada per a la consecució del meu Treball Final de Màster en Investigació Performativa. Aquest treball d’investigació es centra en la figura del compositor català Salvador Brotons (Barcelona, 1959) , aprofundint en la seua trajectòria musical, en la qual destaca les seues diferents facetes com a compositor, director, instrumentista i editor musical. Al mateix temps, s’analitza l’obra escrita per a clarinet com a instrument principal del compositor català. La metodologia principal de la investigació va ser la realització d’una entrevista personal al propi compositor i la investigació a partir de fonts existents, a més de l’estudi analític i instrumental de les obres, per a la seua posterior interpretació i gravació. La investigació està dividida en dos seccions, la primera consta d’un estudi de vida, on es parla de la seua biografia, influències, estil i on comptem amb l’opinió d’alguns clarinetistes rellevants. I una segona part on es realitza un estudi de l’obra per a clarinet del compositor, centrant la investigació en un anàlisi performatiu de les obres “Sonata op.46” per a clarinet i piano i “Clar i Net op.119” per a clarinet sól.


This article is a summary of the research done for the achievement of my final Master’s Degree in Music Performance and Performative Research. This research focuses on the Catalan composer Salvador Brotons (Barcelona, 1959), deepening his musical career, in which he emphasizes his different facets as composer, conductor, instrument player and musical publisher. At the same time, the research focuses and analyzes the clarinet works of the Catalan composer. The main methodology of the research was the realization of a personal interview with the composer and the research from existing sources, in addition to the analytical and performance study of the works, for later interpretation and recording. The research is divided into two sections, the first consists of a life study, where we talk about his biography, influences, composition style and where we have the opinion of some relevant clarinetists. The second part, we can find a study of the clarinet works of the composer, focusing the research on a performative analysis of the works “Sonata op.46” for clarinet and piano and “Clar i Net op.119” for solo clarinet.


Concerti by Salvador Brotons for “unusual” soloists

We would like to present three Concerti by Salvador Brotons for instruments with less repertoire:


Brass Quintet Concerto by Salvador Brotons, there is a version for brass quintet and symphony orchestra, as well as a version for brass quintet and symphonic band, recently premiered by Spanish Brass Luur Ensemble and the Banda Municipal de Granada. Watch it on Youtube

Commissioned by the Spanish Brass Luur Metalls to be premiered in Alzira Festival (July 2014), the Brass Quintet Concerto was originally written for brass quintet and piano. The orchestration, which the author had in mind from the beginning, was written later. The strength of the five brass instruments is so impressive that it is always a challenge to achieve its fit-balance against a piano-orchestra. For reasons of sound contrast, in the orchestration there are no brass instruments.
The concerto is divided into three contrasting movements. The first is in sonata form, replacing the Development section with a central part of 5 short cadenzas by the soloists, without breaking the continuity of the work. The whole first part consists of small themes which are presented and then developed. Each theme has its own personality (color and character) and is presented by different instruments. The recapitulation is very different in instrumentation, being almost like a variation. The tempo is fast with notable dialogues between the soloists and the piano-orchestra. The second movement contrasts for its relaxed and harmonious tempo. The Sicilian rhythm brings contemplation and serenity to the main theme, introduced by the piano and then the trumpet. The trombone introduces a more rhythmically agitated second part second which, in its climax, takes us back to the theme brilliantly orchestrated. The music relaxes progressively and brings us back to the placid environment of the beginning, now played by the trombone with a “hamon” mute. The last movement is a Presto with two very contrasting and easily detectable themes. The first, very fast and light, is highly virtuoso and is presented by the two trumpets alternately. The second theme is very lyrical and expansive, played by the horn within a very harmonic texture. In its repetition, here led by the orchestra, a first sound climax is reached. After a short development, there is a changed re-exposition that leads to a short Coda which is especially bright and fast.


Piccolo Concerto “Dialogues with Axel” by Salvador Brotons, for Piccolo flute and orchestra. Watch the premiere in Israel on Youtube  Piano Reduction available

Salvador Brotons writes: Coming from a family of flautists, and having started studying music as a child, the piccolo was my first musical instrument. Perhaps my identification of the piccolo sound with the voice of a child started then. The innocence, purity, sweetness and fluidity of its sound remind me of childhood. Faced with the challenge of writing a concerto for piccolo, I did not want to fall into the trap of writing a work full of bird sounds, trills, technical brilliant passages, the upper register, and so forth. My desire was to express something deeper with the voice of a child. Inspired by reading the book Dialogues with Axel by Jose Antonio Fortuny from Menorca, where he explains his fight as a child with a degenerative spinal muscular atrophy, I found a story full of humanity which combines innocence, brutal challenges to overcome, with the ongoing effort to fight and the triumph of the mind over the body.


Percussed Perceptions by Salvador Brotons, Double Concerto for percussion and string orchestra. Movements on Youtube: Inquietud, Conflict, Odi i Terror, Amor i pau     Piano Reduction available

I. Relax, II. Conflict, III. Fear, IV: Restlessness, V. Hate and terror, VI. Love and peace
Percussed Perceptions was written for the Percadu Marimba and Percussion Duo (Two young Israeli percussionists: Adi Morag and Tomer Yariv), commissioned by the Raanana Symphonette and its executive director Orit Vogel. The piece was premiered in November 2005 in Israel.
The piece is conceived as a double concerto for percussion and string orchestra in six movements. Each movement depicts a perception of contemporary society. Living in such an agitated world, people react against such an unsettled environment. The variety of timbre and colour offered by the percussion instruments inspired me to write contrasting moods, which reflect our modern life. “Relax” features the vibraphone and glockenspiel in a calm and beautiful ambiance.“Conflict” is a spinning fast movement where the marimbas predominate. It is virtuoso for the soloists and somewhat aggressive for the orchestra. Images of revolution and upheaval come to mind. “Fear” is a very common feeling nowadays. The tremolos of the marimba in the low register at the beginning give an unsettled mysterious power to the music. It is written inthe form of a mountain with a big crescendo leading up to the culminating point midway, at the strike of the gong. A reverse process follows bringing the movement to a close with the darkness of the beginning. “Restlessness” is a short, delicate and rapid scherzo basically featuring small unpitched percussion (bongos, tom-toms, temple-blocks and wood-blocks) in a restless motion. In “Hate and terror” the tempo alternates between slow and fast with all kinds of contrasting moods. The gong, cymbals and tom-tom contribute to the suggestion of bad presages. In contrast with the previous movement, “Love and peace” is as its title indicates, a
return to the ideal world we all dream about. A new tonal but very chromatic melody is introduced by the marimba and vibraphone which is repeated twice with bigger orchestration. A return to the music of the first movement along with elements from other movements brings back the needed peace in a soft, very relaxing ending.



Abarca B&M Collection con rebajas

Abarcas menorquinas de la marca MIBO con velcro (Talla 20-28) y normales (Talla 29-35)

Avarca velcro tuba-timp Avarca mussols

Liquidamos el stock de nuestras abarcas con rebajas importantes (rebajado a   20,00 €).

Liquidem l’stock de les nostres avarques amb rebaixes importants (rebaixats a 20,00 €)

Les avarques menorquines són el calçat tradicional de l’illa de Menorca. Fabricats amb cuir o pell de vaca, i ara la sola és de cautxú.Les talles més petites duen una sola microporosa (goma injectada en aire) que les fa més lleugeres i un sistema de tancament amb velcro que facilita l’ús i la subjecció. En els últims anys la popularitat de les avarques menorquines ha augmentat de forma considerable ja que és un calçat resistent, lleuger i còmode. Aquest fet ha provocat que hagin aparegut molts imitadors, contra els quals lluita l’Associació de Fabricants de Calçat de Menorca i el Consell Insular amb la creació del distintiu Producte de Menorca, que protegeix l’avarca tradicional fabricada a l’illa.               Mibo Cosits ha fabricat aquestes avarques amb els dissenys de Birgit Euler. Articles de regal – Avarques

Avarca velcro clarinets

Busca aquesta avarca en català

Busca esta abarca en castellano

Las abarcas menorquinas son el calzado tradicional de la isla de Menorca. Están fabricadas con cuero o piel de vacuno, con la suela de caucho. Las tallas más pequeñas llevan una suela microporosa (goma inyectada en aire) que las hace más ligeras, y su sistema de cierre con velcro facilita su uso y sujeción. En los últimos años, la popularidad de las abarcas menorquinas ha aumentado de forma considerable, por ser un calzado resistente, ligero y cómodo. Esto ha provocado que hayan aparecido muchos imitadores contra los que lucha la Asociación de Fabricantes de Calzado de Menorca y el Consell Insular, a partir de la creación del distintivo de Producte de Menorca que protege la abarca tradicional fabricada en la isla. – Mibo Cosits ha fabricado estas abarcas con los diseños de Birgit Euler.  Artículos de regalo – Abarcas

The famous “Avarca” (sandals) is the traditional shoe from Menorca. Handcrafted from leather and a sole in the style of a car tyre, is this a comfortable shoe for the summer or even suitable as a house shoe. The small sizes are made with a special “hook and loop” system and lighter micro porous soles. These last years the popularity of these comfortable, light and resistant sandals has risen considerably and the Menorcan “Avarca” is now protected by the Government with the label “Product of Menorca” to avoid copies. – Mibo Cosits have made these cute shoes with the sweet musical birds painted by Birgit Euler.  Go to our Gift shop (Avarca Sandals) and see our selection:


Ho podeu combinar també amb les divertides samarretes (Talles de 6 mesos a 11-12 anys), alguns models també en talles d’adults (M – L – XL)

Samarreta clarinets   Samarreta trio

Samarreta Duo clarinets                                     Samarreta Trio

La música experimental que integra la electrónica

El ordenador es el más moderno de los instrumentos musicales. Ha nacido y crecido en nuestro siglo. La electrónica nos brinda la posibilidad de expandir y manipular las posibilidades de cualquier fuente sonora, sea instrumento acústico o no, y a la vez, nos permite configurar nuevas dimensiones espaciales. Muchos autores se han adentrado en este tipo de música que cada vez suscita más interés. Los compositores Carlos D. Perales, Aitor Llimerá y Víctor Trescolí han escrito obras para instrumentos acústicos y parte electrónica, que se encuentran publicadas en nuestro catálogo:



Theatrique, for baritone sax and electronics

JEU, for two marimbas and electronics

Dramatique, for Bb soprano and tenor saxophones, mezzo-soprano and electroacoustic

Three liturgies, for toy piano and electronics

17 haiku, for flute and electroacoustic

Entrada/Pavana, for accordion and electronics

love portrait, for saxophone(s), electric guitar, electric bass, Rhodes electric piano and fixed media

Baby squirrel, for 1 octave Michelsonne toy piano and electronics

Types of blue, for flute, cello, piano and electronics

Retorique, for violin, soprano saxophone and electronics

Naranja, for 4 saxophones and electronics

koi-ai, for violin, tenor saxophone, cello, female voice, percussion and tape

En la integración de la electrónica con los instrumentos acústicos nace mi idea de la “electrónica de cámara”. En mis obras suelo trabajar en contacto directo con el intérprete, de modo que los procesos electrónicos se crean a partir de cada sonido único y personal. Entonces aparecen conceptos como el de “gesto”, que enriquece y libera al mismo tiempo los procesos creativos e interpretativos tradicionales: define espacios y tiempos que a veces escapan a estructuras comunes. En estos casos se suele producir una suerte de tejido en el que surgen espacios, caminos, canales, capas o nudos temporales en función de la naturaleza de cada uno de los demás parámetros. La grandeza de la electrónica unida a los instrumentos acústicos es que puede definir su propio rol, al mismo tiempo que puede permitirse el lujo de flirtear con los demás, generando así una enorme riqueza semántica. (Carlos D. Perales)

Carlos D. Perales en el Canal Youtube de Brotons & Mercadal (Lista de reproducción “Electronics + Instruments”)



Trescoli-Victor Foto: Clara Muñoz

Petits drames, for toy piano and fixed media

Petits drames, se inspira en las pequeñas situaciones cotidianas que se vuelven pequeños dramas, no de forma específica, pero sí con cierta expresión. Hay siete pequeños movimientos, cada uno de ellos representa un estado de ánimo relacionado con estas situaciones, y el último es un collage de los otros seis, a modo de resurrección. La parte electrónica proporciona sonidos que se integran de forma perfecta con los sonidos del piano de juguete, ya que la mayoría de ellos proceden del mismo, procesados según las necesidades compositivas. Petits drames está compuesta originalmente para un piano de juguete de la marca francesa Michelsonne, de una octava de registro. (Víctor Trescolí)




Estudio nº 1, para oboe y electrónica

La parte de oboe de este estudio, inspirada en piezas para oboe solo como 6 metamorphoses de B. Britten, o la Sequenza VII de L. Berio, recoge algunos de los efectos más utilizados en la música escrita para oboe en los S.XX y XXI, desde la música sinfónica hasta la música escrita para oboe solista, en la que aparecen efectos como los dobles trinados, harmónicos, multifónicos, respiración circular, glissandi, Rollender Ton, etc. El sonido del oboe se modifica en directo a través de procesos de “reverb”, “harmonizer”, “delay” y audios prediseñados, por otro intérprete, el cuál va lanzando desde el ordenador y de forma ordenada, todo este proceso. (Aitor Llimerá)

CANAL YOUTUBE Lista de reproducción “Electronics + instruments” de Brotons & Mercadal


Música coral de Xavier García Cardona

O Magnum Mysterium,  per a cor mixt (SATB) – Latin text –   

El desembre congelat, per a cor mixt (SATB) – Catalan text – 


GarciaCard-O-Magnum-Myst             O Magnum Mysterium pg1

O Magnum Mysterium, per a cor mixt (SATB)

Així com el gran misteri del naixement de Jesús, aquest “O Magnum Mysterium” esdevé per moments enigmàtic, especialment en una introducció on no sabem en quina tonalitat ens establirem. El motiu corchera  \  negra, serveix de leitmotiv de l’obra, portant-nos a moments molt antagònics dins de la mateixa, obrint-nos nous camins i tonalitats; un motiu que és símbol d’aquest misteri.

Després d’una primera part de l’obra on la tonalitat menor s’imposa, la tonalitat major apareix per esmorteir el misteri i mostrar-nos la dolçor de Maria, així com la vastitud del naixement de Crist. L’Allelluia final simbolitza l’alegria dels cristians pel naixement de Jesús i, a més a més, contrasta amb l’inici de l’obra, en trobar-se un to per sobre de la tonalitat inicial, produïnt un efecte brillant i reforçant aquesta joia i alegria.

Dedicat als meus amics de Revoice International Vocal Ensemble

També es pot adquirir un set de 10 exemplars de la partitura corals a preu reduït.

O Magnum Mysterium, para coro mixto (SATB)

Al igual que el gran misterio del nacimiento de Jesús, este “O Magnum Mysterium” llega a ser por momentos enigmático, especialmente en una introducción donde no sabemos en qué tonalidad nos estableceremos. El motivo corchea \  negra, sirve de leitmotiv de la obra, llevándonos hacia momentos muy antagónicos dentro de la misma, abriendo nuevos caminos y tonalidades; un motivo que es símbolo de este misterio.

Después de una primera parte de la obra donde se impone la tonalidad menor, la tonalidad mayor aparece para atenuar el misterio y mostrarnos la dulzura de María, al igual que la vastedad del nacimiento de Cristo. El Allelluia final simboliza la alegría de los cristianos por el nacimiento de Jesús y, además, contrasta con el inicio de la obra, al estar un tono por encima de la tonalidad inicial, produciendo un efecto brillante y reforzando este júbilo y alegría.

Dedicado a mis amigos de Revoice International Vocal Ensemble

También se puede adquirir un set de 10 ejemplares de partitures corales a precio reducido.

O Magnum Mysterium, for mixed choir (SATB)

Like the great mystery of the birth of Jesus, the “O Magnum Mysterium” becomes enigmatic, especially in an introduction where we do not know in which key we will set. The motif  eighth note \ quarter note, serves as leitmotiv of the work, leading to very antagonistic moments within it, breaking new grounds and shades; a motif that is a symbol of this mystery.

After a first part of the work where the minor key is imposed, the major key appears to attenuate the mystery and show the sweetness of Mary, like the vastness of the birth of Christ. The final Allelluia symbolizes the joy of Christians by the birth of Jesus and also contrasts with the beginning of the work, being a tone above the initial tonality, producing a glowing effect and reinforcing this joy and happiness.

Dedicated to all my friends of Revoice International Vocal Ensemble.

You can also buy a set of 10  vocal scores with an economic cost.

O Magnum Mysterium, für gemischten Chor (SATB)

Hören Sie doch bitte selbst hinein in die Probenarbeit der Vokalgruppe REVOICE, der das Stück gewidmet wurde.

Sie können auch ein Set mit 10 Chorstimmen zu einem reduzierten Preis erwerben.

GarciaCard.El-desembre-cong             El desembre congelat pg.1

El desembre congelat, per a cor mixt (SATB)

“Tradició” i “modernitat” són dos conceptes que ens envolten i que poden semblar antagònics, però en aquest arranjament he volgut sumar-los, esdevenint complements un de l’altre: la cançó tradicional nadalenca de “El desembre congelat” fusionada amb el ritme, l’ harmonia i els colors de la música moderna, concretament del blues. Un nou enfocament a una melodia que esdevé fresca, desenfadada i divertida tant pel cantant com per l’oient.

També es pot adquirir un set de 10 exemplars de la partitura corals a preu reduït.

El desembre congelat, para coro mixto (SATB)

“Tradición” y “modernidad” son dos conceptos que nos rodean y que pueden parecer antagónicos, pero en este arreglo he querido sumarlos, llegando a ser complementos el uno del otro: el villancico tradicional “El desembre congelat” fusionado con el ritmo, la armonía y los colores de la música moderna, concretamente del blues. Un nuevo enfoque a una melodía que se vuelve fresca, desenfadada y divertida tanto para el cantante como para el oyente.

También se puede adquirir un set de 10 ejemplares de la partitura coral a precio reducido.

El desembre congelat (Frozen December), for mixed choir (SATB)

“Tradition” and “modernity” are two concepts that surround us and that may seem antagonistic, but in this arrangement I wanted to add them, becoming complementary: the traditional carol “El desembre congelat” fused with rhythm, harmony and colors of modern music, particularly from blues. A new approach to a melody that becomes fresh, lighthearted and fun for both, the singer and the listener.

You can also buy a set of 10 vocal scores with an economic cost.

El desembre congelat (Gefrorener Dezember), für gemischten Chor (SATB)

“Tradition” und “Moderne” sind zwei Konzepte, die uns umgeben und gegensätzlich scheinen, aber in diesem Arragement ergänzen sie sich: das traditionelle katalanische Weihnachtslied “El desembre congelat” fusioniert mit Rhythmus, Harmonie und Klangfarben der modernen Musik, speziell des Blues. Ein neuer Denkanstoss für eine Melodie, die dadurch ungezwungen und kurzweilig für die Interpreten und  Zuhörer wird.

Sie können auch ein Set mit 10 Chorpartituren zu einem reduzierten Preis erwerben.

Xavier García Cardona, al Facebook:

Molt cGarcia Cardona, Xavierontent d’haver rebut els primers exemplars del que
són les meves primeres composicions editades per Brotons & Mercadal!

Muy contento de haber recibido los primeros ejemplares de las que son mis primeras composiciones editadas por Brotons & Mercadal!

I’m pleased to receive first models of my first compositions published by Brotons & Mercadal.


Brotons’ “Intrèpida” with BBC Philharmonic Orchestra+Juanjo Mena

La BBC Philharmonic Orchestra interpretarà demà dia 22 de març, 2016, l’obra de Salvador Brotons “Intrèpida“, Moviment simfònic núm. 9, Op. 109, al MediaCityUK, sota la direcció de Juanjo Mena.
The BBC Philharmonic Orchestra performs Salvador Brotons’ work “Intrèpida” at MediaCity UK, Manchester on 22th of March 2016, conductor: Juanjo Mena.
Tuesday22 March1.55pm
  • BBC Philharmonic Studio
  • Ginastera Piano Concerto No. 2
    Salvador Brotons Intrépida

    Juanjo Mena conductor
    Xiayin Wang piano
    BBC Philharmonic

    Doors open: 1pm
    Live broadcast starts: 1.55pm


Col·laboració amb AIMS – Solsona

AIMS Logo vermell

Algunes de les obres de B&M han estat escollides pels professors de l’Acadèmia Internacional de Música de Solsona (AIMS) 2016 per a fer la selecció dels alumnes becats.


Aquesta iniciativa, que es durà a terme per primera vegada aquest any, significa l’inici del projecte de col•laboració entre l’AIMS i el Gremi d’Editorials de Música de Catalunya (GEMC) amb l’objectiu de donar a conèixer repertori català per a corda i piano als professors i alumnes d’arreu del món que participin a l’AIMS Acadèmia i al públic de l’AIMS Festival. Per aquest motiu, el GEMC ofereix una línia de beques per a l’AIMS 2016. Els alumnes que vulguin beneficiar-se’n hauran de presentar un enregistrament interpretant una de les obres proposades pel GEMC. Els alumnes seleccionats gaudiran d’una beca de mitja matrícula i interpretaran l’obra escollida en els concerts de l’AIMS Festival.

AIMS is starting a collaboration with the Music Publishers Guild of Catalonia (GEMC), with the objective of introducing a Catalan repertoire for strings and piano to teachers and students from around the world, who will participate in the AIMS Academy or to visitors of the AIMS Festival. For this reason, the GEMC is offering a number of grants for AIMS 2016. Students wishing to apply for a grant must submit a recording, performing one of the works proposed by the GEMC. The selected students will enjoy a half-price tuition scholarship and will perform their chosen work in the AIMS Festival concert.

Obres seleccionades editades en Brotons & Mercadal:

Piano:  Chano Montes, Requiebro andaluz

Violí:  Salvador Brotons, Et in terra pax

Viola:  Salvador Brotons, Viola Concerto

Violoncel:  Ricard Lamote de Grignon, Suite en Do

Contrabaix:  Salvador Brotons, Concert per a contrabaix i orquestra de vent                                                                        (Concerto for double bass and wind orchestra)

L’edició dels concerts es presenta en diverses versions, partitures, reducció a piano, i també es poden adquirir les parts de solista corresponents.

Dates de l’Acadèmia: 10 – 22 d’agost 2016




Blue Lake 2016 copia

In June 2016, Blue Lake Fine Arts Camp will open doors on its 50th anniversary season. Brotons & Mercadal is represented in several events and we would like to invite you to visit Michigan or to follow the online broadcast.

Throughout the Summer Arts Festival, Blue Lake offers more than 175 performances to our public and camper audiences with select concerts broadcast live on Blue Lake Public Radio—WBLV 90.3 (Muskegon, MI) and WBLU 88.9 (Grand Rapids, MI), as well as online at


Friday, July 1

7:30 p.m.

Miller Theater

The Blue Lake Opera Department presents:

The Last Leaf

Music by James Niblock

Libretto by Helen Niblock

Based on a short story by O. Henry


Saturday, July 9

7:30 p.m.

Stewart Music Shell

Blue Lake Festival Orchestra

Featuring James Niblock’s Violin Concerto

Dr. Alexander Jiménez, conductor; Director of Orchestras at Florida State University

Walter Verdehr, violin; Distinguished Professor of Violin at Michigan State University


Friday, July 15

7:30 p.m.

Miller Theater

The Blue Lake Opera Department presents:

The Last Leaf

Music by James Niblock

Libretto by Helen Niblock

Based on a short story by O. Henry


Friday, July 29

7:30 p.m.

Miller Theater

The Blue Lake Opera Department presents:

The Last Leaf

Music by James Niblock

Libretto by Helen Niblock

Based on a short story by O. Henry



Friday, August 12

7:30 p.m.

Blodgett Recital Hall

Leonard Falcone International Euphonium and Tuba Festival Event

Guest Recital

Alessandro Fossi, tuba; International tuba soloist and Teacher of Tuba at the Claudio Monteverdi Conservatory in Balzano, Italy

 J. Niblock, Concertino for Leonard Falcone 


Friday, August 12

7:30 p.m.

Miller Theater

The Blue Lake Opera Department presents:

The Last Leaf

Music by James Niblock

Libretto by Helen Niblock

Based on a short story by O. Henry


Saturday, August 13

7:30 p.m.

Blodgett Recital Hall

Falcone Festival Adjudicator Recital

This event is part of the 2016 Leonard Falcone International Euphonium and Tuba Festival and Competition.


Sunday, August 14—7:30 p.m.

Blue Lake Festival Band

Joseph Manfredo, conductor; Associate Professor of Music at Illinois State University

Alessandro Fossi, tuba; International tuba soloist and Teacher of Tuba at the Claudio Monteverdi Conservatory in Balzano, Italy

This Summer Arts Festival event is also a part of the 2016 Leonard Falcone International Euphonium and Tuba Festival and Competition.



Monday, August 15

7:30 p.m.

Blodgett Recital Hall

Leonard Falcone International Euphonium and Tuba Festival Event

Artist Competition, featuring

Blue Lake Festival Band

Joseph Manfredo, conductor


Friday, August 19

7:15 p.m.

Stewart Music Shell

Blue Lake Staff Band

Featuring music of Verdi, Ticheli, Dello Joio, Brotons, and Kovats

Donald Flickinger, conductor; Blue Lake’s Vice President for Program and Broadcasting

Dr. Salvador Brotons, conductor; Music Director of the Barcelona Symphonic Band and the Vancouver (Washington) Symphony Orchestra

These works edited by Brotons & Mercadal will be performed:

  1. Brotons / Rebroll
  2. Brotons / Symphony # 6 “Concisa”


You can buy a CD with a life recording of the “Galakonzert in der Tonhalle Zürich 2016” by Stadharmonie Zürich Oerlikon-Seebach (Zurich Concert Band, conductor: Carlo Balmelli)  shop here

There is also a CD with the Banda Municipal de Barcelona, dir.: Salvador Brotons:

BROTONS, S.: Symphony No. 6, “Concise” / Rebroll / Obstinacy / Glosa de l’Emigrant (Barcelona Symphonic Band, Dir: S. Brotons)


Saturday, August 20

7:30 p.m.

Stewart Music Shell

Blue Lake Festival Orchestra

Featuring Elgar’s “Pomp and Circumstance March No. 1,” Gershwin’s “Rhapsody in Blue,” Borodin’s “Symphony No. 2,” H. Owen Reed’s “Michigan Morn,” and Ludolph Arens’s “Canterbury Lane.”

Dr. Salvador Brotons, conductor; Music Director of the Barcelona Symphonic Band and the Vancouver (Washington) Symphony Orchestra

Colección Paco Rodríguez Azorín (trompa)

Os presentamos una nueva colección de obras: Col·lecció Paco Rodríguez Azorín (trompa)

We would like to present the Performer’s Collection: Paco Rodríguez Azorín (French horn)


De momento tenemos 5 obras editadas, dedicadas a y compuestas para Paco,  4 de la nueva colección, y una (para trompa sola), compuesta en 1993.

Actually there are 5 works, dedicated to and composed for Paco, 4 of the new collection, and one (for French horn solo), composed in 1993.

Lax-La-Tarara Lax-New-York-miniature Martinez-Gines-Trompa-Flamenca Velazquez-Besame-mucho

Consuelo Velázquez: Bésame mucho a Jazz Latino (Arreglo de Ginés Martínez Vera)

Juan Carlos Lax: La Tarara

Juan Carlos Lax: New York Miniature

Ginés Martínez: Trompa Flamenca 

Raúl Pérez: Los pecados capitales (The Deadly Sins), trompa sola

(All these links to our website can be selected in any of our 4 languages: català, castellano, english, deutsch)

Vídeo: Paco Rodríguez tocando y explicando “La Tarara”


Paco Rodríguez Azorín

Profesor del Conservatorio Superior del Liceu de Barcelona.
Profesor del Conservatorio de Música de Aragón.

Paco Rodríguez, su currículum en “Coolturally Concerts” (español)

Francisco Rodríguez Azorín, was born in Yecla (Murcia). He began his musical studies with Miguel Torres at the Conservatorio Superior in Murcia. He was awarded a scholarship by the Spanish Ministry of Culture to continue his studies in France. He studied under Daniel Bourgue (french horn) and J. C. Montac (chamber music) at the Conservatoire National in Versailles, where he was awarded Premier Prix (unanimously), Honour Prize at the same conservatoire under the presidency of Lucièn Thèvet, and Bronze Medal (unanimously) at the Toulon International Competition (France). He has premiered many works and recordings.

He was Principal Horn in both the JONDE (National Youth Orchestra of Spain) and the Orquesta de Cámara de la Comunidad de Madrid. He has also worked with the Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Ciudad de Barcelona, Orquesta de Cadaqués and the Hamburg Philharmonisches Staatsorchester, and until 2012, he was member of the Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu.

He has performed as soloist with the Orquesta de Cámara de Madrid, Orquesta de Cámara del Gran Teatre del Liceu, Orquesta Camera Musicae and the Orquesta de la Academia del Liceu, Orquesta Juvenil del Yucatán (México). He has performed the First Concert of R. Strauss, in a Mexican tour with the Sistema de Orquestas Juveniles in México.

He is guest teacher for Master classes in different Youth Orchestras, and gives lessons in many horn congresses, in Europe, Asia and America.

He is a founder member of the “Barcelona Petit Ensemble”, with which he has brought an extensive repertoire for horn and strings into the public domain. As a member of Cornicinum he toured Spain and Europe, as well as recording for RNE (Spanish national radio), Catalunya Radio, TV3, TVE (Spanish national television) and Slovak State Television. He has also recorded for Sachmo Records, Opus and Arte.

Escola de Guitarra en català, 10 volums + 2 de música de cambra

Escola de Guitarra Volum 1 – 10, Música de cambra vol. 1 + 2 (Recull de peces de l’Escola), Peregrí Portolés Chulvi, amb il·lustracions de Sílvia Llorens

Portada-A4.vol.10 Portoles-Escola-gtr1

L’Escola de Guitarra és un mètode escrit en català, que consta de 10 volums dedicats a l’aprenentatge d’aquest instrument a càrrec del professor Peregrí Portolés Chulvi. Pedagog amb més de 20 anys d’experiència, ha estat premiat en diferents concursos d’àmbit nacional i internacional. Ha actuat per tot l’estat espanyol, així com per ràdio i televisió, com a solista i amb diferents agrupacions de cambra. Actualment es dedica plenament a la docència i a la composició.

Mostres Escola

Escola de Guitarra

La col·lecció Escola de Guitarra neix amb la finalitat d’unir-se als mètodes d’aprenentatge inicial i de posar a l’abast de professors i alumnes un material que, d’una forma progressiva, ajudi a facilitar el camí en el procés d’ensenyament/aprenentatge de la guitarra.

Està estructurat en 10 volums. Des del principi i d’una manera seqüencial, van apareixent continguts que han de permetre a l’alumne anar construint una base tècnica; així també des del primer moment hi són presents els aspectes musicals, amb fraseig i dinàmiques bàsiques, per tal que l’alumne treballi diferents atacs i sonoritats al mateix temps que es vagi familiaritzant amb la seva lectura i interpretació, entenent millor el discurs musical.

Els volums 1 al 7 presenten progressivament continguts clarament separats; el volum 8 és un resum de tot el que s’ha treballat anteriorment, fent especial atenció a com s’ha d’estudiar cada nou contingut i animant l’alumne a que sigui ell mateix qui els treballi de forma autònoma. I aquest ha de ser un dels objectius presents en aquesta col·lecció, motivant l’alumne cap a l’autoavaluació i l’autoaprenentatge.
Els volums 9 i 10 ofereixen un extens repertori, també propi, que inclou ordenadament els continguts tal com han anat apareixen als volums anteriors, però aquest cop, afegint cada vegada més els continguts apresos, de tal manera que cada nova peça pugui servir per comprovar el grau de solidesa de tot el treball realitzat fins aquell moment.

Al final de cadascuna de les parts de tots els volums, hi ha pentagrames buits en els quals el professor pot proposar nous exercicis per a reforçar aspectes concrets, o bé demanar que sigui l’alumne qui escrigui aquests exercicis, per tal d’anar introduint-lo en l’àmbit de la creativitat i iniciar-lo en l’autonomia de treball, ja que serà ell mateix qui s’elabori el seu propi material.

I tot aquest material, es complementa amb un repertori de peces per a 2, 3 i 4 guitarres, inclòs als 2 volums de música de cambra, per tal que junt amb el mateix professor o amb altres companys, l’alumne pugui practicar i posar al servei de la interpretació tots els recursos apresos, tant tècnics com musicals.

En les composicions utilitzades, es proposen diferents llenguatges compositius, des d’estructures i sonoritats més clàssiques, passant per l’estil més romàntic i expressiu de la guitarra, i arribant a la introducció d’un llenguatge més contemporani, per tal que l’alumne es vagi familiaritzant des del primer moment a utilitzar i entendre diferents maneres d’expressió musical.

Les característiques principals del mètode són:
– És fàcilment comprensible pels alumnes més petits, d’aquesta manera es pot començar l’aprenentatge de l’instrument molt aviat.
– Es pot utilitzar des del primer moment sense necessitat que l’alumne tingui coneixements de llenguatge musical, ja que al primer volum no hi apareixen grafies musicals i la tabulatura emprada és fàcilment compresa per l’alumne.
– Planteja les dificultats d’una manera lenta, perquè l’alumne pugui assimilar amb facilitat els continguts, al mateix temps que d’una manera constant i progressiva.
– Fa servir textos en català, la qual cosa facilita la lectura i comprensió per part de l’alumne.
– Utilitza inicialment cançons populars catalanes que els alumnes coneixen, la qual cosa facilita el reconeixement de les melodies i l’aprenentatge del contingut específic.
– Afavoreix la creativitat i l’aprenentatge autònom ja que des del primer moment es proposa a l’alumne que sigui ell qui elabori exercicis que l’ajudin a millorar.
– La seva estructuració per continguts i dificultats definides i separades, facilita l’elaboració d’Unitats Didàctiques.

A la literatura per a guitarra podem trobar un important repertori de mètodes per a tots els nivells, des dels inicials fins als més avançats; espero que l’Escola de Guitarra trobi el seu lloc i pugui ajudar-nos en aquesta difícil tasca.

Peregrí Portolés Chulvi


Des dels inicis fins al pas cap al grau professional, els 10 volums de l’Escola de Guitarra i els 2 volums de música de cambra per a 2, 3 i 4 guitarres permeten un aprenentatge amè i complet d’aquest instrument, a través d’una extensa i variada proposta d’exercicis i peces.

Mostres 2

Un mètode de guitarra en català imprescindible i d’un gran valor!